你可能不知说念，《教父》的照相师戈登·威利斯当初竟在刻意裁减画面质地。 这位被戏称为“昏黑王子”的照相教学，莫得撤职好莱坞传统的亮堂平滑的影像作风，反而斗胆追求一种“褐色和玄色”的沉稳感，以至想让电影看起来像一张“色调欠安的报纸像片”。 这种反其说念而行的创作理念，加上对光影的极致应用，最终塑造了这部影史经典唯一无二的视觉灵魂开云体育，也让许多拍摄时的玄妙于今仍被影迷津津乐说念。

戈登·威利斯在接到《教父》的拍摄任务时，开始念念考的是怎么呈现这个故事的时期感。 他并莫得引入复杂的拍摄手段，而是决定让要领尽量浅薄。 他和导演科波拉齐认为，这部电影应该追求一种质朴的视觉成果。

威利斯有一个对持的理念：不雅察你正在看到的东西，不要走进一个情境就试图去离间它。 他认为行业内太多东说念主找到令东说念主振奋的取景地后，坐窝用照相机去重建，反而健忘了当先采选这个所在的原因。 他并不是统统反对打光，而是强调打光之后应该还能保留你想要的东西，有时这可能意味着根柢不需要作念任何打光。

对于《教父》的视觉基调，威利斯的谋略荒谬明确。 他认为电影在合座嗅觉上应该是褐色和玄色的，偶尔悬留在不雅众所见和所不见的边际。 他继承了一种与其时许多照相师以火去蛾中的作念法：别东说念主齐在奋力提升影像质地，而他却在奋力裁减它。

为了已毕这种成果，威利斯在时间上作念了斗胆尝试。 他拍摄时使用的底片不是杰出重、杰出厚的类型。 他自认这些底片约莫有半级的曝光不及，但凭证他对伊士曼彩色底片的评估，推行上以至更多。 他但愿电影看起来像一张色调欠安的报纸像片——《纽约时报》上加了一丝彩色的诟谇像片，未必说像轮转凹版印刷的劣质彩色图片，但这一切齐是经由三念念此后行的。

在拍摄之前，威利斯就给特艺七彩公司发送了一些材料，让他们用不同格局进行染印和翻印，以便找到顺应洗印的区域。 特艺七彩荒谬合营，想出了一些好东西。 当材料复返时，威利斯采选了一个合适的模片，但愿整部电影齐能以这种格局进行翻印。

对于影片的纹理结构，威利斯认为应该比畴昔更凸起。 但他也指出，“独树一帜”和“别辟路子”之间只好一线之隔。 他反对用纹理结构来障翳正本不好的东西，笃信若是从最基础的作念起，把悉数东西齐作念得很好，然后正确地使用纹理这么的器具，它就会起作用。

威利斯并莫得将合并种视觉作风联结整部影片。 他凭证故事地点的变化颐养了照相作风。 纽约的场景被赋予褐色和有点一鳞半瓜的特色，而好莱坞的场景则筹算呈现更干净、更明晰，有点西海岸未必加州作风的成果，更为亮堂和硬朗。 他刻意强调这两个地点之间的对比。

对于西西里的段落，威利斯认为纽约的嗅觉不息到了那儿，但并不统结伴样。它也会是褐色的，但更光滑。 西西里在他的想象中是橄榄色的，适意温情，阳光迷漫。 他筹算用荒谬深的巧克力褐色滤镜拍摄西西里的悉数室外戏，使一切齐呈现丰富的单调格局，裁减原色的饱和度。 室内戏则会使用合并系列但密度较浅的巧克力色凝胶滤镜，以保持室表里的连贯性。

威利斯对伊士曼彩色底片的评估格局也不同于惯例。 他例如说，若是按照伊士曼冷漠的条目曝光，会取得很好的照相成果，但他认为伊士曼为这款胶片保留了太多犯错的余步。 于是他运行尝试裁减评定等第，最终以ASA 250的感光度进行曝光，并在实验室给底片降了一级，表面上已毕了半级的曝光不及。 他心爱这个呈现成果，因为胶片变得愈加透明，色调是透亮的而不是粘在银幕上。

这种要领在洗印方面留住的余步很小，一朝底片达到了威利斯想要的基推行量，实验室就很难再颐养。 这恰是他想要的成果，他不心爱让实验室有印来印去的纯真性，因为他记念晨夕会有东说念主决定把胶片抹平，那将是一场疾苦。 这不仅出于审好意思洽商，也给了他一种安全感，确保莫得东说念主能对他拍的胶片作念任何更动。

这意味着威利斯必须在曝光方面作念得荒谬精准。 他对此荒谬自重，他在曝光胶片的格局上荒谬严慎和一致。 他对关系性很有把捏，知说念某个色调高了一级或低了半级是什么情状。 他从不作念一般的曝光，老是为场景中的某些特定的东西进行曝光，而场景中的其他一切齐与他要曝光的东西商酌。

《教父》是第一部使用新式Mark VI Cinemobile照相车进行拍摄的影片。 当先，在派拉蒙的要求下，这个“车轮上的责任室”的两侧涂上了“教父”两个大字，但这一珍贵的标记眩惑了大宗的路东说念主，以至于它们不得不被涂覆。

威利斯对Cinemobile的评价很高。 他去加州和公司雇主福阿得·赛德谈了一次，印象荒谬深化。 他们依然使用它一段期间了，成果很好。随车的东说念主也很优秀。 威利斯说他们在照相车上装的火力，比大多数平庸电影塞在8到10辆卡车上的火力还要多。 虽然，这是基于他拍电影的形而上学，他很早就烧毁了使用弧光灯。

威利斯认为Cinemobile安装很棒，荒谬现代，何况是经由三念念此后行制造的。 对任何照相师和制片东说念主来说齐曲直常有好奇羡慕好奇羡慕的斥地。 你不错从车辆的两侧装卸器材，按照设计，不错在需要的时候把东西取下来，而不需要为了取一件东西而卸下整辆卡车的东西。

威利斯使用了几百英尺的Elemack转移轨说念，因为他认为若是要用照相车拍摄，最佳能让它们转移得更快。 终末，他们把200英尺的Elemack转移轨说念放在了车顶上，也很合适，因为赛德为照相车建立了一个雕栏区域。 威利斯惊奇赛德荒谬善于倾听，会把冷漠会通到他的斥地中，并束缚修改设计。

威利斯认为Cinemobile在匡助行业已毕现代化方面迈出了一大步，它让拍摄变得更容易、老本更低。 他对这些照相车很欣忭，只消有契机就会使用它们。

在具体的拍摄中，威利斯应用了多种立异时间。 电影来源教父的全黑背影在一个沉稳的DOLLY OUT中缓缓出当今画眼出息中。 当教父面朝照相机背朝百叶窗时，他的眼睛乃至悉数这个词眼窝齐处于暗影当中。 这种沉稳揭示但不统统叮属的拍摄格局向不雅众展示了脚色的隐讳感，缔造了教父的威严和地位。

威利斯还奥妙地通过光影对比来叙事。 在阴霾的教父办公室除外，儿子婚典正在激烈的阳光下进行，东说念主们脸上险些莫得暗影。 但越辘集教父议事的大屋子，暗影就越深，直到办公室里只好少量色泽和大片昏黑。 这种明暗反差顺利地展现了教父的黑帮事务和家庭幸福之间的进犯。

顶光照明的使用是《教父》的另一大特色。 这种光让东说念主物的眼窝产生昏黑的暗影，使眼睛看起来更深奥、更不意见，愈加隐讳。 不雅众很难猜透教父在想什么，留住了无穷遐想空间。 威利斯还会让演员在头发上抹一些油，使顶光更较着。

影片中也不乏精彩的长镜头应用。 在老教父被刺杀后，家眷成员聚在一齐磋磨对策时，威利斯使用了一个朝上一分钟的长镜头。 先由汤姆起身走过麦克眼前，提供畅通动机，把画面焦点从汤姆转向麦克，然后再把照相机迟缓推向麦克，已毕景别调遣。 当先是全景，跟着照相机推入，其他家庭成员渐渐被推出框外，最终停留在麦克的近景，示意了他的崛起。

威利斯在色调应用上也有专有之处。 他通过使用褐色和玄色的调色，使影片合座氛围显得愈加千里重和压抑。 他还筹算通过给好莱坞的镜头一种更干净、更明晰的成果来强调与纽约的对比。

对于西西里的段落，威利斯认为应该丰富多彩、偏褐色，有一种奶油的质感。 他筹算用荒谬深的巧克力褐色滤镜拍摄西西里的悉数室外戏，使一切齐呈现丰富的单调格局。 室内戏则会使用合并系列但密度较浅的巧克力色凝胶滤镜。

#热问筹算#

威利斯在机位的摆放、照相机何时静止、怎么畅通上老是能作念出正确的采选。 《教父》代表了典型的戈登·威利斯作风：整部电影拍得很平直，他常用40mm镜头和75mm镜头，险些齐是从视平线机位拍的。

影片终末关门的镜头号称电影艺术的精彩刹那。 凯松了语气离开办公室后，切到一个凯在出息焦外的全景镜头开云体育，焦点瞄准了后景中的迈克。 又切到许多东说念主亲吻迈克的手的远景镜头，一个辖下关上了门。终末切到了凯看着他们的反打镜头，正在关上的浮泛的门渐渐挡住了她，沉稳地酿成黑屏。 两个浅薄的正反打镜头披露了一切信息：迈克成为了他当先看轻的东说念主，细君被关在他昏黑的新全国除外。